L'intelligence artificielle (IA) continue de parler du monde de l'anime, et récemment, au 3e Niigata Animation Festival, Naomichi Iizuka, directeur des « Twins Hinahima »Il a clairement indiqué sa position sur le rôle de l'IA dans l'industrie. Lors d'un symposium intitulé « L'avenir de l'expression de l'animation motivée par l'IA« , Naomichi a expliqué comment l'IA, au lieu de prendre du travail des animateurs, peut générer de nouvelles «opportunités» pour eux.
Naomichi, qui codirige « Twins Hinahima » avec Ko NakanoIl a expliqué que l'IA ne va pas prendre les rênes de la direction créative, mais ce sera un outil pour optimiser les processus et réduire les coûts. Selon lui, dans sa série, où plus de 95% de l'animation est faite avec l'IA, les animateurs pourront publier du temps pour se concentrer sur le vraiment créatif, comme la direction. «Je n'ai jamais pensé à laisser la direction à l'IA. Cela n'a aucun sens de lui donner les parties intéressantes de la production», A commenté Naomichi, soulignant que l'animation est déjà basée sur l'imitation: Des personnages aux touches d'animation.
- La série est décrite comme suit: Deux filles de l'Institut, Himari et Hinana, rêvent de devenir virale. Bien qu'ils enregistrent toutes sortes de problèmes qui pourraient devenir un succès, ils remarquent quelque chose d'étrange et entrent dans un monde rare.
Mais tout le monde n'est pas d'accord. Makoto Tezuka, réalisateur connu pour avoir travaillé sur « Astro Boy » et d'autres projets basés sur le travail de son père, le légendaire Osamu Tezuka, a souligné les limites de l'IA. Selon Tezuka, il existe des tâches complexes, telles que la création de mouvements entre différentes positions de caractères, que l'IA ne peut pas encore faire correctement. De plus, il a averti que si les animateurs ne se concentrent que sur l'IA, ils peuvent perdre la capacité de créer une animation de manière traditionnelle, un processus qui nécessite une compréhension du mouvement et de l'expression humaines.
Malgré les critiques, Naomichi est toujours optimiste quant au rôle de l'IA. Il voit dans la technologie l'occasion de réaliser des idées créatives qui étaient auparavant impensables, comme la possibilité d'encourager les dessins d'un mangaka et de les transformer en série. En fait, Naomichi estime que l'une des raisons pour lesquelles « le premier slam dunk » a connu un tel succès en 2022 était dû à l'utilisation de l'IA pour encourager les dessins originaux de Takehiko Inoue, ce qui a permis aux subtilités du style Mangaka de prendre vie d'une manière unique.
Bien sûr, Naomichi et Tezuka reconnaissent que l'IA a ses dangers. Bien que Naomichi voit l'avenir avec l'optimisme, il exprime également ses doutes sur le manque de « un créateur » derrière l'IA, quelque chose qui lui donne un peu de « peur ». Ce sentiment reflète l'ambivalence que beaucoup ressentent à propos de l'IA dans l'animation: ouvre de nouvelles possibilités, mais soulève également des doutes sur l'avenir de l'art et de la créativité. Ainsi, alors que l'IA continue d'entrer dans le monde de l'anime, il semble que cela change la façon dont les choses sont faites, pour le meilleur ou pour le pire. Nous devrons voir comment tout cela évolue dans les années à venir.
