Dans une récente interview avec Gizmodo Japan, le légendaire créateur de Cowboy Bebop, Shinichiro Watanabe, a parlé longtemps et mentant de sa vision de l'intelligence artificielle dans l'anime et de la façon dont il a discuté de ces questions dans des œuvres telles que « Carole & Mardi » et son nouveau projet, « Lazarus ». Interrogé sur le boom de l'IA, Watanabe n'a rien été gardé:
«En fait, il y a une tendance à introduire l'anime. Mais, je pense que les gens qui travaillent dans l'anime ont commencé leur carrière parce qu'ils voulaient dessiner des images, créer des histoires et faire de bonnes œuvres. Si l'IA fait tout, a-t-il un sens, peu importe à quel point le travail est avancé? Je pense que nous oublions le fait de base que nous faisons de la musique parce que nous voulons le faire. Carole & Mardi a également essayé pourquoi nous faisons de la musique à une époque où il est courant que l'IA le croie. Nous pouvons dire que c'est pour créer un succès ou pour capturer le cœur des gens, mais en fin de compte, la question est de savoir si c'est amusant de le faire. Il s'agit également pourquoi les humains créent».
Ensuite, Watanabe était encore plus direct, réfléchissant à ce qui rend l'art fabriqué à la main spécial: «Cela ne se limite pas à l'IA, mais je travaille dans l'industrie de l'anime depuis longtemps et j'ai conclu que tout ce qui est dessiné par les mains humaines a un certain charme, même si le dessin est désordonné. C'est parce que les sentiments de la personne qui l'ont dessinée y sont placés. Mais lorsque quelque chose est automatiquement généré par l'IA, peu importe la façon dont la qualité ou la haute qualité manque d'émotion humaine. C'est comme un monstre sans cœur. Je ne pense pas que les gens soient impressionnés par la quantité d'informations ou de précision».
L'interview a également touché la question des intelligences artificielles qui imitent les styles artistiques spécifiques, auxquels Watanabe a répondu avec la même franchise: «Bien sûr, certaines personnes diront que c'est bien car vous ne pouvez pas remarquer la différence. Je pense donc que c'est pourquoi les gens devraient avoir un œil critique pour l'esthétique. Eh bien, ma conclusion actuelle est que, quels que soient les autres domaines, il vaut mieux ne pas utiliser dans le domaine créatif. Et je veux continuer à faire une animation dessinée à la main, alors veuillez me soutenir dans le futur (rires)».
Cette façon de penser n'est pas exclusive à Watanabe. Kiyotaka Oshiyama, réalisateur du film Look Back, a également exprimé quelque chose de très similaire dans une autre interview. À cette époque, Oshiyama a commenté: «Dès le début, lorsque le regard en arrière nous est revenu, je voulais vraiment m'assurer que nous utilisons cette méthode de dessin avec les lignes et faisant de l'animation clé des animateurs la partie principale, au lieu d'utiliser plus d'animation intermédiaire (entre les deux). Je pense vraiment que l'animation clé reflète les émotions de l'animateur qui le dessine».
Avec les déclarations de créateurs tels que Watanabe et Oshiyama, il est très clair qu'il y a une réelle préoccupation au sein de l'anime: ils craignent qu'avec tant d'avance technologique, que l'étincelle humaine soit perdue qui fait vraiment bouger l'art. Pour eux, il ne s'agit pas seulement de créer quelque chose qui a l'air bien, mais de transmettre des émotions réelles, quelque chose qu'une IA, aussi avancée, il ne peut toujours pas faire.
