Après le récent point culminant du ciné-concert Back to Neon Genesis à Osaka, le légendaire compositeur Shiro Sagisu a offert une interview intime avec l'écrivain et musicien Seiji Nakazawa. Au cours de la conversation, l'artiste chevronné, responsable des bandes sonores d'œuvres telles que eau de Javel, Fou furieux et Shin Godzilla tout au long de ses près de 50 ans de carrière, a révélé des détails inédits sur la création musicale derrière l'emblématique franchise Neon Genesis Evangelion.
Une surprise baroque pour « Komm, Susser Tod »
L'un des temps forts du concert consacré à la série télévisée de 1995 a été l'interprétation d'un arrangement de style baroque pour « Komm, Susser Tod ». Sagisu a confirmé que c'était la première fois dans l'histoire qu'il présentait une telle version en public. Le compositeur a expliqué que les chansons insérées reçoivent rarement de nouveaux arrangements, mais en raison de l'immense popularité mondiale de cette pièce, il a eu l'occasion d'y ajouter des touches ludiques.
S'agissant d'un événement exclusivement axé sur la série originale de 1995, Sagisu a admis que l'inclusion d'un thème du film de 1997 était une tactique délibérée pour surprendre les participants. « La partie la plus gratifiante du changement d'arrangement d'une chanson, c'est quand cela fait parler d'elle »le musicien a avoué la surprise de l'intervieweur face au changement radical de rythme.
La vision classique de Hideaki Anno
L'exposé a abordé l'un des contrastes musicaux les plus mémorables de la franchise : le combat acharné et désespéré d'Asuka contre les Mass Production Evangelions dans La fin d'Evangelionqui est accompagné de la douce mélodie de Aire de Johann Sebastian Bach. Interrogé sur cette décision, Sagisu a fermement précisé que le choix ne lui appartenait pas.
L'utilisation de la pièce de Bach, ainsi que l'inclusion de la Neuvième Symphonie de Beethoven dans la série télévisée, ont été des décisions prises directement par le créateur et réalisateur Hideaki Anno. Sagisu a loué cette perspective, reconnaissant qu'il s'agissait de choix de mise en scène extrêmement audacieux qui ont intensifié le sentiment de désespoir dans le récit.
Le processus de composition et une touche personnelle
En explorant la méthode de travail derrière des mélodies aussi entraînantes que « Thanatos » soit « Asuka frappe »Sagisu a expliqué que leur processus n'est pas séquentiel. Lorsqu'il compose une musique destinée à accompagner une œuvre visuelle, la mélodie, l'accompagnement et le rythme surgissent en lui à la fois et il les transfère dans les partitions sous cette forme combinée.
L’entretien s’est conclu par un échange chaleureux entre collègues. Sagisu, qui a personnellement demandé l'interview à Nakazawa en tant que fan de ses articles, a écouté une démo du groupe du journaliste. Le compositeur a loué ses talents de guitariste, comparant son son à celui de son ami Mike Wyzgowski (l'auteur des paroles anglaises de Évangélion), démontrant la validité et la camaraderie que la musique de cette franchise historique continue d'inspirer aujourd'hui.
