MAPPA Président et chef de la direction Manabu Otsuka a exprimé très clairement sa position sur l'IA dans l'anime. Parler aux côtés du réalisateur Kaori Makita dans une interview avec Coin des animés publié hier (17 octobre), Otsuka a déclaré que l'IA et les autres outils numériques ne remplaceront jamais les personnes qui réalisent les émissions du studio.
Les deux hommes se sont assis pour discuter lors d'une visite à AnimagiC en Allemagne pour célébrer le 15e anniversaire de MAPPA. Réalisé par Makita Le paradis de l'enfer et Jumeau Kakeguruiet pendant le voyage, les deux hommes ont également participé à un panel de fans et à une projection de Chainsaw Man – Le film : Reze Arc. L'entretien s'est déroulé avec un interprète.
Otsuka sur l'IA dans la production d'anime
Lorsqu'on lui a demandé où MAPPA fixait la limite en matière d'IA, Otsuka l'a regroupée avec d'autres technologies déjà utilisées par l'industrie. Il a dit que qu'il s'agisse d'outils numériques, de 3D ou d'IA, « Tous ces éléments sont en fin de compte des outils, et rien de plus que des outils. »
Il a ensuite expliqué pourquoi il ressentait cela. « La qualité qui émeut les gens ne peut venir que des êtres humains. » dit Otsuka, ajoutant que « Ce doivent être des gens qui le créent. C'est ma conviction fondamentale. »
Il a laissé une petite place aux outils en général, affirmant que la vraie question est de savoir lesquels utiliser, comment et dans quelle mesure, et que MAPPA continuera à explorer cette question. Il a ensuite fixé une limite ferme à ce qu’ils peuvent faire : « Les outils peuvent tout au plus servir à rendre les flux de travail plus efficaces, mais le processus créatif doit venir des personnes. »
Il s’agit d’une déclaration forte de la part du directeur de l’un des plus grands studios d’anime, à une époque où l’IA générative est un sujet brûlant dans l’industrie et où de nombreux fans sont nerveux quant à la direction qu’elle prend.
Créer des anime pour les fans du monde entier
L'interview a également abordé la manière dont le public international façonne le travail de MAPPA. Otsuka a admis que les fans étrangers ont une grande influence sur le studio, mais a déclaré que l'équipe faisait attention à ne pas trop se pencher vers eux. Il a expliqué que cela pourrait signifier abandonner « l'attrait particulier de l'anime japonais » et les choses qui font la force du studio.
Makita a présenté son point de vue du côté créatif et a déclaré que la nationalité du public apparaît à peine pendant la réalisation d'un spectacle. « Nous ne nous demandons pas spécifiquement si nous le produisons pour le Japon ou pour l'étranger, la nationalité du public est vraiment secondaire », dit-elle. « Avec une adaptation, par exemple, notre objectif est de réaliser si bien le matériel source que les fans de l'original, et tous ceux qui sont prêts à lui donner une chance, puissent apprécier et aimer l'œuvre autant que possible. »
Elle a ajouté que c'est la raison pour laquelle l'anime s'est répandu dans le monde entier, puisque les fans au Japon et à l'étranger reçoivent les œuvres de la même manière.
Des horaires plus longs et l'expérience de l'homme à la tronçonneuse
Otsuka a également expliqué à quel point le processus de production de MAPPA a changé. Au début du studio, il fallait environ deux ans pour qu'un anime télévisé soit diffusé. Désormais, au moins trois ans sont la norme, et les grands titres peuvent prendre cinq ans ou plus à partir de la phase de planification.
Il est également revenu sur les tournants du studio, en nommant Terreur en résonance en 2014 et Youri !!! sur GLACE en 2016 avant des hits comme Jujutsu Kaisen et Homme à la tronçonneuse arrivé. Sur Homme à la tronçonneuseoù MAPPA gérait lui-même à la fois le financement et la distribution, Otsuka a déclaré que le studio souhaitait renforcer le lien entre ceux qui réalisent un spectacle et ceux qui le présentent aux fans. Il a qualifié cela de grand défi et a déclaré que l'équipe en avait beaucoup appris.
Parmi les autres sujets abordés figuraient les studios régionaux de MAPPA à Tohoku et à Osaka, qui, selon Otsuka, existent pour donner aux jeunes talentueux en dehors de Tokyo un accès à l'industrie. Il a souligné que lui et Makita sont tous deux originaires de Shizuoka et ne se sont rencontrés que parce qu'ils ont déménagé à Tokyo. Il a également félicité Makita pour avoir commencé son premier travail de réalisatrice à la fin de la vingtaine, affirmant que les jeunes créateurs peuvent exprimer des choses que personne d'autre ne peut exprimer.
Quant à savoir comment ils savent qu'un spectacle s'est bien passé, tous deux ont convenu que l'ambiance de la soirée de clôture en dit long. Makita a ajouté que les scènes calmes du quotidien sont souvent plus difficiles à animer que les grandes actions, et sont quelques-uns des moments dont elle est la plus fière lorsqu'elles atterrissent.
Une grande année pour MAPPA
L’interview arrive au cours d’une période chargée pour le studio. MAPPA a remporté le prix Studio aux Newtype Anime Awards plus tôt ce week-end, et l'exposition du 15e anniversaire de MAPPA EXPO se déroule au musée Yurakucho à Tokyo jusqu'au 7 décembre.
Faites-vous confiance à MAPPA pour garder l’IA en dehors du côté créatif de son anime, ou pensez-vous que la pression pour l’utiliser deviendra trop forte pour qu’un studio puisse y résister ?
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