Si vous avez déjà cru que les artistes japonais ont toujours aimé chanter pour votre série préférée, laissez-moi vous dire que vous vivez dans le mensonge. Un article récent publié par Yahoo! vient de dévoiler la dure réalité des relations entre la J-pop et l'industrie de l'animation. Il y a une vingtaine d’années, être appelé à faire une ouverture était presque considéré comme une humiliation professionnelle. De nos jours, les groupes les plus gigantesques du Japon se battent jusqu'à la mort pour ces contrats et font le travail d'étudier toute l'histoire pour ne pas se ridiculiser devant les fans.
Le mépris brutal des années 90
Voyageons un peu dans le temps. Jusque dans les années 1980, interpréter de la musique d’anime équivalait à chanter des chansons pour enfants ; Cela vous a enlevé tout votre prestige d’artiste sérieux. Bien que des franchises légendaires comme Slam Dunk Ils ont commencé à fusionner des chansons célèbres dans les années 90 pour vendre plus de disques, la réalité est que les chanteurs se souciaient très peu de l'histoire. Les paroles n’avaient absolument rien à voir avec ce qui se passait à l’écran. Même les forums japonais ont rappelé des anecdotes où des chanteurs célèbres faisaient d'énormes crises de colère et demandaient un coin lorsqu'ils voyaient leurs CD placés dans la zone otaku des magasins de musique. Ils étaient littéralement dégoûtés d’être associés à notre communauté.
Mais la fierté ne paie pas les factures pour toujours. Avec l’arrivée du streaming, de YouTube et l’engouement pour les vidéos courtes sur les réseaux sociaux, la télévision n’est plus reine. L’industrie musicale japonaise s’est rendu compte que le marché intérieur était en difficulté et que sa seule véritable porte pour conquérir le monde entier était de profiter de la popularité massive de l’animation japonaise à l’échelle internationale.
L'hypocrisie sauvée par le streaming
Aujourd'hui, le panorama a pris un virage de cent quatre-vingts degrés. Il ne suffit plus de livrer une chanson pop générique et d'encaisser le chèque. Si le groupe ne démontre pas un véritable amour pour la franchise, la communauté otaku le remarque immédiatement et un tollé monumental s'ensuit pour manque de respect pour l'œuvre. L'exemple le plus solide et le plus parfait de cette nouvelle ère est YOASOBI avec son tube monstre « Idol » pour l'adaptation d'Oshi no Ko. La chanson a battu tous les records du monde parce que le duo a vraiment disséqué le manga et composé un petit bijou qui se connectait parfaitement aux sombres secrets de l'intrigue, donnant au fandom exactement ce qu'il voulait entendre.
Cette relation symbiotique est indéniable. Les studios d'animation ont besoin de l'impulsion sociale d'un artiste de premier plan, et les musiciens ont besoin de la visibilité mondiale que seule une bonne ouverture peut leur offrir. Sachant qu'il y a des années, ils nous ont rendu laids par pur ego, préférez-vous un artiste super célèbre chantant votre ouverture préférée même s'il ne le fait que pour le business, ou restez-vous avec des chanteurs de niche qui aiment vraiment la culture otaku ?
