Satoshi Hirayamaproducteur de l'anime original à succès Toei Animation« Groupe de filles cri« , a partagé dans une récente interview les défis et les risques extrêmes liés à la réalisation de la série en utilisant Image de synthèse au lieu de l'animation traditionnelle. Le projet, une entreprise ambitieuse, posait des défis uniques tant au niveau technique que créatif.
Défis techniques et créatifs
Hirayama a mentionné que la plus grande préoccupation était « à quoi cela ressemblerait-il aux yeux du public ». Même s'il existait déjà des œuvres antérieures au style illustratif qui avaient été bien accueillies, « Girls Band Cry » cherchait à déplacer le CGI à un tout nouveau niveau: utilisez le style illustratif dans « plein cadre » (animation à 24 images par seconde), à la place du style limité traditionnellement utilisé.
Cette décision a considérablement accru les défis. « Mouvement continu et fluide« , caractéristique du plein format, s'est avéré être un énorme défi. Selon Hirayama, l'idée d'animations fluides et continues était imprégnée d'une perception négative parmi les animateurs 3DCG. « Découvrez des images inédites, des mouvements étranges et inconnus« a accru l'incertitude au sein de l'équipe, ce qui a amené beaucoup à suggérer de revenir au style d'animation limité.
Coûts et efforts triplés
Hirayama a souligné cette animation plein format coûts et efforts triplés par rapport à une animation limitée. « C'est effrayant« , a-t-il admis, reconnaissant le risque financier et productif impliqué. Cependant, la ferme conviction de réalisateur de la série, Kazuo Sakai, d'explorer les possibilités de CGI, a permis à l'équipe de rester concentrée sur son objectif. Sakai a soutenu que « nous ne devrions pas avoir peur, mais découvrir l'attrait inexploré du CGI« .
L'évolution du projet
L'équipe a commencé à remarquer le potentiel du projet avec le deuxième clip vidéo produit pour YouTube. C'est à ce moment-là qu'ils ont commencé à visualiser l'objectif et, en entrant dans la phase de « La photographie » de la série télévisée, Hirayama a finalement senti qu'ils avaient réalisé quelque chose d'extraordinaire. Il a reconnu que sans le leadership inébranlable de Sakai, l'expression visuelle innovante de l'anime n'aurait pas été possible.
Innovations visuelles et émotionnelles
L'anime présenté nouvelles expressions visuelles, comme l'élasticité des joues de Nina ou les rides qui émanaient de son corps lorsqu'elle se mettait en colère, des éléments qui mettaient en valeur le caractère unique du style CGI de la série. Hirayama a fait l'éloge de ces détails, mentionnant que chaque scène et expression CGI dans « Girls Band Cry » a donné lieu à une immense satisfaction et à une immense réussite.

«Cry du groupe de filles» Il s'est imposé non seulement comme un succès en termes d'audience, mais aussi comme une étape importante dans l'animation, démontrant qu'avec passion et vision, les plus grands défis et risques du secteur peuvent être surmontés.
- «Il semble que la fin de « Girls Band Cry » n’était pas destinée à une suite, et Hanada-sensei a réalisé un scénario plutôt risqué. Je ne dirais pas que c'est une mauvaise fin, mais c'est une fin défaite.».
- «C'était censé être diffusé plus tôt et étant donné qu'il y a des chansons inutilisées, je pense qu'ils avaient initialement prévu de faire deux saisons.».
- «Si les coûts étaient trois fois plus élevés, faire deux saisons aurait été fou».
- «Il est courant que quelque chose prévu sur deux saisons finisse par n’en être qu’une.».
- «Je n'ai pas vu l'anime, mais j'aime la fille au clavier, surtout parce qu'elle semble avoir une personnalité difficile».
- «J'ai trouvé le protagoniste tellement ennuyeux que j'ai abandonné la série dans le deuxième épisode».
- «J'ai tenu jusqu'à l'épisode 11. Comparé au chaos de mon travail précédent, c'était quand même supportable».
- «Toei Animation a tendance à être friand de politiquement correct, mais la qualité de son anime est faible. C'est pourquoi ils perdent de bons matériaux originaux et sont en déclin. De plus, cet anime de jolie fille est obsolète».
- «Se différencier, c’est bien, mais tripler l’effort est énorme. Il a été démontré qu’avec un ajustement de la dureté des contours du visage, les scènes du quotidien sont supportables. J'espère qu'ils réussiront à bien l'intégrer».
- «L’histoire des jeunes pauvres et en difficulté n’a plus sa place aujourd’hui. Il est désormais très facile pour les jeunes de trouver un emploi, même avec un minimum d’éducation. Même les diplômés du secondaire peuvent accéder aux grandes entreprises en acceptant des emplois dans le secteur des services.».
- «Avec des coûts triplés, réaliser une suite n’est pas si simple. Bien que le coût d'investissement initial soit différent».
- «Malgré tout, j'ai fini par le regarder. Ce fut un travail plein de défis, mais avec une exécution assez difficile faute de temps.».
- «S’ils voulaient décrire la vie des jeunes d’aujourd’hui, l’image de jeunes pauvres et en difficulté ne serait pas appropriée. C'est une histoire des années 2000. De nos jours, même les diplômés du secondaire peuvent obtenir de bons emplois s'ils possèdent les compétences générales nécessaires.».
- «C'est tout à fait vrai. Pour ceux qui ont vécu la récession, il est incroyable qu’un diplômé du secondaire puisse trouver un emploi dans une grande entreprise. C'est pourquoi les petites entreprises manquent toujours de personnel.».
- «J'aime l'épisode où les personnages se voient reflétés dans leurs propres problèmes et crient en disant « N'échappez pas à ma vie ». Même si le dialogue est assez embarrassant».
- «Si finalement ils étaient revenus sur la scène du groupe d'idols et avaient chanté ensemble, cela aurait été un chef-d'œuvre.».
