Ayase, producteur du duo Yoasobi, a révélé dans une récente interview dans le programme Zach Sang Show que Vocaloid et Hatsune Miku lui ont sauvé la vie dans l'un des moments les plus sombres de son existence. Pendant le discours, Ayase a expliqué que, dans sa jeunesse, il était chanteur d'un groupe punk rock / hardcore, mais après la dissolution du groupe, sa vie est tombée dans un haché: sans argent, sans services de base et après une rupture douloureuse de neuf ans.
Dans ce scénario difficile, il a trouvé du réconfort dans le monde de Vocaloid: «À cette époque, j'étais le chanteur d'un punk rock lourd et du groupe hardcore. Vocaloid était la dernière chose qu'il pensait. Mais mon groupe s'est dissous et j'ai été laissé seul. Je n'avais pas d'argent, malgré plusieurs emplois à temps de partie, et j'étais au point le plus bas de ma vie. Ils ont coupé mon électricité, mon eau, mon gaz, tout. De plus, ma petite amie de neuf ans m'a quitté … c'était le moment le plus difficile de toute ma vie, et c'est à ce moment que j'ai rencontré Vocaloid déjà Hatsune Miku.»Dit-il avec enthousiasme. Alors qu'il s'approfondissait dans cet univers, il a rencontré Ikura et ensemble, ils ont formé Yoasobi, changeant son destin pour toujours.
«Ce qui est merveilleux à propos de Vocaloid, c'est que vous pouvez composer de la musique simplement en utilisant votre ordinateur. Donc, quand je n'avais pas d'amis, ni de petite amie, pas même d'argent, j'avais toujours mon PC. Et je pensais que je pouvais commencer à composer avec ça. Je ne pouvais pas abandonner la musique, et en entrant dans le monde de Vocaloid, j'ai rencontré beaucoup de gens. J'ai rencontré Ikura, nous avons formé Yoasobi, et cela m'a pris où je suis aujourd'hui. Vous pouvez donc dire que Hatsune Miku m'a vraiment sauvé la vie. Elle est mon héroïne. Hatsune Miku et Vocaloid.»Dit-il.
De plus, Ayase et Ikura ont parlé de Yoasobi's Essence: transformant des romans en chansons. L'ayase a avoué qu'il rêvait toujours d'être un chanteur, un rêve qu'il poursuit encore dans son projet solo, mais qu'il ne pouvait créer que le « J-pop » définitif grâce à la voix unique d'Ikura. Pour sa part, Ikura a dit que la musique d'Ayase lui avait permis de découvrir des nuances dans sa voix qu'il n'avait jamais explorée auparavant. Fait intéressant, Ayase a également révélé qu'il avait composé le thème « Idol » réussi avant même de recevoir l'offre de faire le thème principal de « Oshi No Ko », motivé par sa fascination pour l'histoire originale.
Lorsqu'on leur a interrogé sur leur position comme l'un des grands référents de l'actuel J-pop, les deux artistes ont ri. Ayase a mentionné qu'ils ne ressentent pas une pression particulière pour représenter le genre, bien qu'il ait reconnu que, grâce à « Idol » et à leurs visites en Asie et aux États-Unis, ils ont obtenu des marques historiques telles que l'atteinte de plus d'un milliard de reproductions combinées sur YouTube et Spotify, en plus de la certification Diamond au Japon. «En tant qu'artistes japonais, nous avons battu de nombreux disques, nous avons eu notre tournée en Asie, notre tournée des États-Unis et en tant que japonais, nous avons réalisé beaucoup de choses que nous pouvons nous sentir fiers. Mais au Japon, il y a beaucoup d'autres artistes incroyables en plus de nous. Et nous avons une sorte de confiance interne qui dit « nous sommes les meilleurs au Japon! » Cependant, il y a d'autres artistes qui ont la même passion que nous. Et ils sont vraiment super!»Ayase reflété.
«Alors, « nous devons enregistrer le J-pop ou échouer »? Nous ne ressentons pas une telle responsabilité. Si, nous devons agir pour ne pas perdre devant ces artistes incroyables. Et je pense qu'une rivalité saine entre les artistes est ce que notre musique prend dans le monde. C'est quelque chose de sain et de plaisir. Moins de pression, et plus cette idée de ne pas vouloir perdre contre d'autres artistes japonais. En ce moment, nous faisons de notre mieux que nous pouvons». Ikura a également partagé son enthousiasme pour la croissance de J-pop dans le monde, se souvenant de son expérience dans un récent concert à Los Angeles: «Nous avons vu comment la musique pop japonaise peut devenir folle au public international»Il a ajouté, réaffirmant son désir de continuer à partager avec le monde le message que » le J-pop que nous créons est vraiment génial. «
