Après la clôture réussie de la tranche, l'équipe de CloverWorks a partagé des détails inédits sur la production Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru Saison 2. Dans une interview pour Anime! Anime!des personnalités clés telles que Sho Someno, Shota Umehara et Rikako Yamamoto ont discuté de la complexité technique nécessaire pour améliorer la qualité visuelle de la série.
Détails sur l'avenir de My Dress-Up Darling Saison 3
Face à la question que se posent tous les fans, le directeur de production Shota Umehara a été honnête en décrivant l'état actuel du projet comme une « feuille blanche », conditionnant toute suite à la capacité à maintenir la qualité :
Shota Umehara (directeur de production) :
« La production est une page vierge pour l'instant, mais si tout se met en place, j'aimerais le refaire. Je ne peux pas faire un anime bâclé. Je veux exprimer ma gratitude à tous les téléspectateurs. »
Défis techniques de production Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru Saison 2
L'un des aspects les plus impressionnants de cette tranche était le volume de travail artistique. Rikako Yamamoto a révélé que le nombre de modèles et de configurations a quintuplé par rapport à la première saison, atteignant près de 200 pièces de costumes différentes. Pour atteindre une telle précision, l’équipe s’est tournée vers des méthodes de recherche physique :
- Recherche de mouvement : Yamamoto a personnellement essayé un hakama traditionnel afin que la designer Erika Nishihara puisse capturer le mouvement réel du tissu et de ses couches.
- Ingénierie textile : Pour le costume de « Rei » dans l'épisode 17, l'équipe a consulté des experts en couture pour s'assurer que les ajustements apportés par Gojo au corps de Marin étaient réalistes et esthétiques.
Innovation et talents émergents
La production s'est également démarquée par la qualité de ses « animes dans l'anime », comme Compagnie de nuit au clair de lune. Shota Umehara a expliqué que ces mini-œuvres étaient utilisées pour que les talents émergents du studio assument des rôles de conception de personnages. Dans des projets comme Amoureux du cosmosun réalisme total de « jeu mobile » a été recherché, différenciant les textures et les effets spéciaux du monde principal de la série.
« Notre équipe ne réalise généralement qu'une seule série par an, donc ces mini-œuvres étaient un terrain de jeu créatif », a déclaré Umehara.
Evolution du studio CloverWorks
Sho Someno a souligné que l'amélioration de cette saison était possible grâce à l'expérience accumulée dans des projets précédents tels que Bocchi le Rocher ! et Le samouraï insaisissable. Cette base technique a permis de gérer l'énorme quantité de coiffures et de maquillage sans augmenter la marge d'erreur, en se concentrant pleinement sur l'expressivité visuelle. Le succès de Mon déguisement chéri Il s’agit enfin de traiter chaque costume de cosplay non seulement comme un dessin, mais aussi comme une pièce d’ingénierie textile.
Selon vous, quel costume de Marin avait le meilleur niveau de détail dans cette deuxième saison ?
