De toutes les premières de la saison Printemps-2024 (avril-juin)certainement « Groupe de filles cri» est l’une des surprises les plus excitantes. Avec un thème qui rappelle «K-On! » et « Bocchi le Rocher !», cette nouvelle série comprend également un groupe d’adolescents qui forment un groupe et rêvent en grand.

L'intrigue est décrite comme suit :

  • Le protagoniste abandonne ses études secondaires en deuxième année et aspire à entrer à l'université tout en travaillant seul à Tokyo. Une fille est trahie par ses amis et ne sait pas quoi faire. Une autre fille est abandonnée par ses parents et tente de survivre en ville en travaillant à temps partiel. Ce monde nous déçoit tout le temps. Rien ne se passe comme prévu. Mais nous voulons quelque chose que nous aimons toujours. Nous croyons qu'il y a un endroit auquel nous appartenons. C'est pourquoi nous chantons.

Il s’agit certainement d’une histoire bien plus profonde que les deux évoquées précédemment, mais les différences ne s’arrêtent pas là. Les studios Toei Animation ont changé le paradigme en produisant cette série en animation 3DCG, assez similaire à ce qui se passe avec d'autres anime d'idoles.

Même si l'animation CGI n'est pas populaire parmi les fans, « Girls Band Cry » a définitivement profité de son thème avec différentes scènes devenues virales sur les réseaux sociaux à chaque nouvel épisode.


Il convient de mentionner que les doubleuses des protagonistes de « Girls Band Cry » peuvent en effet jouer leurs instruments de musique respectifs sur scène. C’est-à-dire qu’ils forment un véritable groupe, comme le démontre la vidéo suivante où ils interprètent leur premier single intitulé « Nameless Name ».

Mais si ce style d’animation est généralement mal vu par les fans, pourquoi « Girls Band Cry » est-il autant accueilli ? Selon un article du Nikkei, cela n'est pas seulement dû à sa proposition historique, mais aussi au fait que les YouTubers virtuels ou VTubers ont atténué le rejet des modèles 3D. Dans une interview, le producteur Satoshi Hirayama a commenté le sujet :

  • Il existe deux tendances principales dans l'animation mondiale : l'une est le « look réel », représenté par Disney et Pixar. L’autre est le « look cel », représenté par une animation japonaise dessinée à la main. Comme il existe déjà de nombreux pionniers dans ces deux domaines, nous avons pensé que nous devions rivaliser dans quelque chose d'autre que personne ne fait, et c'est ainsi que nous sommes arrivés au « look illustration ».
  • Quand on réfléchit à la façon dont l’animation japonaise survivra à l’avenir, si nous continuons à faire la même chose qu’avant, il est possible qu’un jour nous soyons dépassés par d’autres pays et que nous finissions même par perdre dans une bataille pour le pouvoir économique. Mais avec l’animation CG, il est encore possible d’évoluer dans l’expression. L’animation japonaise étant à l’avant-garde mondiale, nous souhaitons faire davantage de nouvelles choses.
  • De plus, dans le passé, nous avions l'habitude d'entendre la réaction des otakus selon laquelle « les modèles 3DCG sont nuls ! » Mais avec la popularité des VTubers ces dernières années, le rejet a considérablement diminué, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles nous avons adopté l'aspect design. De plus, nous avons pu réaliser des émotions et des mouvements détaillés en utilisant 24 images complètes dans ce travail, alors qu'une animation télévisée normale bouge huit images par seconde.