Bocchi le rocher! Non seulement a conquis le public pour leur humour et leur charisme, mais aussi en raison des décisions créatives qui ont marqué un avant et après dans la manière d'adapter un manga d'anime. La scénariste Erika Yoshida, également connue pour son travail Tora ou TsubasaIl a révélé que de nombreux éléments du matériel d'origine étaient modifiés parce que, selon elle, « ils sont devenus un bruit qui a éloigné le public au lieu de l'apporter ».
Les coupes d'adaptation les plus frappantes
Parmi les exemples les plus clairs, il y a la scène dans laquelle le protagoniste, Hitori Gotoh, a dû apparaître nu dans un bain froid. Dans le manga, cela s'est produit franchement, mais dans l'anime, un maillot de bain a été choisi. Yoshida a expliqué que si le travail cherchait à vendre avec de telles ressources, cela aurait du sens, mais ce n'est pas le cœur de l'histoire. En fait, il a ajouté que ces types de modifications aident le titre à être plus accessible et compétitif dans une industrie où chaque détail peut faire une différence.
Décisions qui divisent le fandom
Ce n'était pas le seul cas. Il y avait aussi des scènes dans lesquelles les filles ont comparé la taille de leur corps, quelque chose que le scénariste a éclaté de « irréaliste » et de « bruit inutile ». Alors que de nombreux anime recourent à ce type de blagues sans problème majeur, à Bocchi le rocher! Il a été considéré que la force soustrait du message central de l'œuvre.
Une production de look à long terme
Yoshida a également salué la coopération de l'équipe de production, le travail du réalisateur et, en particulier, les illustrations des personnages de Kerorira, qui, comme elle a aidé à renforcer l'idée que le projet pourrait aspirer à devenir un phénomène. « Si le faux gratuit était autorisé à entrer, nous avons couru le risque que de nombreux spectateurs cessent de lui donner une chance », a-t-il expliqué.
La vision derrière le succès
Pour Yoshida, ce qui rend Bocchi le rock spécial! Ce n'est pas la transformation magique d'une fille timide dans quelqu'un sortant, mais le contraire: la constance d'un personnage qui, même avec ses difficultés sociales, parvient à trouver un espace dans lequel se développer peu. Le fait que l'anime se termine par un simple « aujourd'hui qui touche aussi au travail » reflète cette philosophie: il n'y a pas de miracles, seulement de petites étapes qui construisent une histoire réaliste.
Le débat qui s'ouvre dans l'industrie
Le scénariste a également lancé un avertissement: bien qu'il soit valable qu'il existe des œuvres plus extrêmes et même destinées aux adultes, dans un marché dominé par le streaming – où tout enfant peut facilement accéder au contenu conçu pour les adultes – les créateurs devraient penser de manière plus responsable dans les limites de chaque production. « Si je ne me sentais pas à l'aise de montrer mon fils, alors je sais que quelque chose ne va pas », a-t-il déclaré.
La discussion est ouverte: Bocchi the Rock a-t-il bien fait! En négligeant les scènes de Fallevice pour atteindre plus de gens, ou pensez-vous que la fidélité des mangas aurait dû être absolue? Les commentaires font déjà bouillir avec des positions trouvées.
