"Le succès de l'anime est dû à la violence et à l'érotisme", déclare le réalisateur

le portail japonais CINRA a réalisé un entretien avec le réalisateur mamoru oshiiqui est actif dans l’industrie de l’anime depuis les années 1970. Le réalisateur a partagé diverses opinions sur son implication dans le Festival international du film d’animation de Niigata 2023mais celui qui a attiré beaucoup d’attention était son point de vue sur l’industrie actuelle de l’anime.

Le directeur mamoru oshii a souligné la division de l’industrie de l’anime entre les œuvres artistiques et commerciales comme un problème. Pourquoi cette division se produit-elle ?
Pour commencer, il y a autant de différence entre l’anime commercial grand public et l’anime artistique qu’entre la musique pop et la musique classique. Différentes raisons, différentes personnes le font. L’animation artistique a commencé en Europe et est principalement le travail d’artistes individuels ou de petites équipes. Et bien qu’il existe de nombreuses motivations pour la production, l’idée de base est que les œuvres d’art ne sont pas faites en vue d’un succès commercial, mais avec l’idée que l’artiste exprime ce qu’il veut.
De plus, de nombreux travaux sont de courte durée. En effet, l’animation coûte cher pour les longs métrages, puisque les coûts de production sont proportionnels à la durée du projet. Un projet d’anime commercial nécessite un minimum de 200 personnes pour une série télévisée, et pour un film, il y a plus de 1 000 personnes impliquées et cela prend deux à trois années complètes, donc dans tous les cas, cela prend des millions de dollars. Ainsi, contrairement aux mangas, aux romans et à la musique, l’anime commercial n’est pas possible simplement parce qu’un artiste se sent inspiré.
Ces coûts de production affectent également le contenu des projets d’anime, qui sont essentiellement des anime commerciaux, c’est-à-dire pour le divertissement, il y a donc des filles mignonnes, la guerre, des robots, etc. Bref, ils décrivent un monde « plein de violence et d’érotisme ». Même s’il y a des histoires dramatiques qui font un peu pleurer, au sens large, tous ces projets d’anime sont des « mondes d’érotisme et de violence ».
Ce ne sont pas mes mots, mais quelque chose que le réalisateur américain Samuel Fuller a dit dans « Pierrot Le Fou », et auquel je m’identifie beaucoup. Quand je fais des séries animées et des films, ce sont essentiellement les deux seules choses que je fais. Bien sûr, à partir de là, il peut y avoir une certaine conscience critique, quelque chose à dire sur l’époque, ou des prémonitions, une critique de la civilisation, des questions sur l’existence humaine, etc., mais il est clair que l’essence du cinéma commercial est « l’érotisme et violence ».
Ainsi, dans les projets d’anime commerciaux, il y a des films qui « ont quelque chose à dire », mais il y a aussi ceux qui « poursuivent simplement le principe de plaisir », comme c’est le cas de nombreux films de robots et d’action. De nos jours, sans surprise, il n’y a plus de films qui disent « j’ai fait ce film même s’il n’a pas de message ».
D’un autre côté, l’art est une expression en soi, il n’est donc pas nécessaire de faire une déclaration séparée. Bien sûr, il y a des animateurs artistiques comme Yuri Norshtéin qui ont quelque chose à dire. Et plus précisément, je crois que « les productions commerciales de divertissement sont aussi des événements sociaux en eux-mêmes ». Les productions commerciales de divertissement ne peuvent être séparées de la socialité lorsque l’objectif est d’obtenir le plus grand succès commercial possible. Précisément parce qu’une œuvre commerciale doit avoir une origine sociale, elle peut avoir une affirmation et un thème.
Et comme rien ne sert de préparer un projet d’anime commercial qui n’a pas pour objectif de faire du profit, il doit toujours suivre les tendances actuelles. Ainsi, même ces œuvres respectées comme « Néon Genesis Evangelion« Ce sont des projets commerciaux, ils ont les éléments. Les dessins animés commerciaux portent toujours sur la socialité et l’intemporalité. Mais l’animation à des fins artistiques n’en a pas besoin. La différence est claire, et c’est pourquoi aujourd’hui il y a une nette différence entre ce que nous appelons « l’anime commercial » et « l’anime artistique ». C’est bien plus que la différence entre l’anime et l’action réelle, ou l’anime et le manga. Il ne s’agit pas d’une différence entre les médias ou d’une différence entre les consommateurs, il s’agit de deux choses complètement différentes l’une de l’autre.
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi votre film d’animation préféré n’est nominé pour aucun prix respectable ? Nous avons par exemple les Annie Awards ou le Festival du film d’animation d’Annecy, mais ceux-ci sont axés sur l’animation artistique. Une pièce sur laquelle j’ai travaillé, « Jin-Roh : La brigade des loups », où j’étais en charge de l’histoire originale et du scénario, a été présentée à Annecy, mais elle y est arrivée parce qu’elle comportait beaucoup d’éléments littéraires, donc dans mon À mon avis, je pense qu’il « y est à peine arrivé ». Si cela avait été un film sur le thème de la guerre ou des fusillades, je ne pense pas qu’ils l’auraient même envisagé. C’est pourquoi « Neon Genesis Evangelion » ou « Mobile Suit Gundam » n’ont aucune chance dans ce domaine. Surtout en Europe, les animations produites à des fins artistiques et non commerciales sont plus valorisées.