L'une des séries animées les plus attendues de l'année a finalement débarqué en Amérique du Nord cette semaine, offrant aux téléspectateurs en dehors du Japon la chance d'assister à une tendance émergente de la J-pop qui floute la réalité. « Girls Band Cry », produit par Toei Animation, a été initialement créé au Japon au printemps dernier. La série suit cinq jeunes qui forment un groupe tout en faisant face à leurs propres traumatismes et défis personnels dans le monde compétitif du rock japonais.
Bien que le principe des « filles formant un groupe » soit un thème courant dans les anime, illustré par des titres comme « K-On ! « Girls Band Cry » se distingue par deux aspects fondamentaux : d'abord, le recours à l'animation 3D, un choix risqué mais ici exécuté avec maestria.donnant à ses 13 épisodes un style visuel unique. Et plus important encore, La série s'éloigne des clichés habituels du genre en se concentrant sur les protagonistes qui naviguent dans la vie après le lycée.permettant une exploration plus réaliste des problèmes des adultes dans le monde réel.
L'écrivain Jukki Hanadadans une récente interview avec le magazine Otaku Souken, a commenté que «la vie ne s'arrête pas après l'obtention du diplôme», et la série propose une exploration plus approfondie de musiciens qui tentent de trouver leur voie. Les fans occidentaux étaient impatients de regarder officiellement la série, et cette semaine, ils ont finalement eu cette opportunité grâce à la plateforme de streaming Hoopla, qui travaille en partenariat avec les bibliothèques publiques pour offrir l'accès.
Pour les fans d’anime les plus passionnés, « Girls Band Cry » représente également l’occasion de voir les dernières évolutions des projets musicaux mixtes. Le travail sur la série a commencé il y a des années avec une audition pour former un véritable groupe appelé Togenashi Togeari, qui a fait ses débuts en 2023, bien avant la première de l'anime. Ce groupe est composé de vrais musiciens qui prêtent également leur voix aux personnages de l'anime, ajoutant ainsi un niveau d'authenticité supplémentaire. Bien que les membres de Togenashi Togeari représentent des personnages animés, ils agissent comme eux-mêmes lors de concerts live.ce qu'ils feront fréquemment dans les mois à venir avec des performances en solo et dans des festivals comme Baycamp à Kawasaki.
Le croisement entre l’animation et la musique live a une riche histoire dans le monde entierde la série animée des Beatles à la tournée « Coming Out Of Their Shells » des Tortues Ninja dans les années 90. Cependant, dans la plupart des cas, un côté du spectre artistique a toujours prédominé sur l'autre. Un exemple plus proche de ce que fait Togenashi Togeari pourrait être Gorillaz, le groupe virtuel créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett. Pourtant, ce projet traite l’élément animé davantage comme un avatar, sans nécessairement être lié à une histoire ou à une série complémentaire.
Au cours de la dernière décennie, l’industrie japonaise du divertissement a perfectionné la manière de faire des groupes virtuels une réalité. Des franchises idoles comme « Love Live ! Au début des années 2010, ils ont contribué à jeter les bases de cette idée, avec plusieurs projets multimédias entrelacés aboutissant à des performances live interprétées par des doubleurs. Plusieurs années plus tard, « Hypnosis Mic : Division Rap Battle » appliquait une approche similaire dans une histoire centrée sur un Tokyo futuriste où le hip-hop devient l'arme ultime. Outre des chansons originales, un manga et un anime, les talents vocaux derrière « Hypnosis Mic » donnent également des spectacles en direct où ils recréent le monde pour les fans.
Cependant, la plus grande avancée dans ce domaine a eu lieu en 2016 avec les débuts du groupe de garçons Strawberry Prince. Ce groupe utilisait des avatars de style anime pour se représenter, mais les membres montraient leurs vrais visages lors de concerts, contrairement aux artistes du monde VTuber. Cela a aidé Strawberry Prince à réussir dans plusieurs domaines, notamment en obtenant une place dans l'émission musicale télévisée « Kohaku Uta Gassen » l'année dernière et en sortant un film d'animation cet été.
« Girls Band Cry » et Togenashi Togeari offrent un exemple de la direction que peuvent prendre les artistes japonais en techniques mixtes. Le projet combine deux éléments pour lesquels le Japon est connu dans le monde entier : l'anime et le rock. Bien que l’anime n’ait pas besoin de beaucoup d’explications, le rock est un style musical que certains écrivains et fans occidentaux considèrent comme étant tombé en popularité. Cependant, au Japon, le rock n’a jamais cessé d’être d’actualité. Les qualités sonores du genre sont fondamentales dans la nouvelle vague de J-pop qui gagne en reconnaissance internationale.
Cet aspect « back to rock » joue également un rôle dans la tendance des groupes nés dans l’anime. Avant Togenashi Togeari, il y avait déjà Kessoku Band, le groupe principal du manga et anime populaire « Bocchi the Rock ! ». Ce qui a commencé comme un groupe purement animé s'est transformé en un véritable groupe qui continue d'attirer de grandes foules dans les festivals et a été présenté sur l'influente chaîne YouTube « The First Take ». L'année dernière, « Bang Dream ! C'est MyGo !!!!! » a fait ses débuts, mettant en vedette un autre groupe d'anime avec des équivalents humains. Le groupe éponyme se produira aux côtés de Togenashi Togeari lors d'un concert spécial en janvier, un tournant potentiel pour les rockers mixtes.
Pour l’instant, « Girls Band Cry » présente les dernières nouveautés de ce style émergent, utilisant l’authenticité artistique en conjonction avec la construction d’un monde animé pour créer une expérience que peu d’autres industries musicales ont tentée. Cela renforce le soft power du Japon et pourrait être un indice sur la direction que pourrait prendre la musique nationale à l'avenir.
