En 1998, le réalisateur Shinichiro Watanabe a brisé les plans dans le monde de l'anime avec « Cowboy Bebop »un mélange parfait d'action, de science-fiction et d'une touche occidentale, qui a laissé sa marque dans l'industrie. Bien que beaucoup le comparent avec « Star Wars » et d'autres grandes franchises spatiales, Watanabe est clair que Cowboy Bebop n'est pas un « opéra spatial ».
L'espace qui est généralement ces histoires épiques pleines de batailles intergalactiques entre les méchants du mal et les méchants rebelles qui se battent pour la liberté, comme dans « Star Wars », « Star Trek » et « Battlestar Galactica ». Mais dans « Cowboy Bebop », nous suivons un groupe de chasseurs de récompenses dirigés par le Great Spike Spiegel, voyageant à travers une galaxie pleine de criminels et de la police du système intersolaire. Bien qu'il partage quelques vibrations avec ces classiques, Watanabe dit que son truc est plutôt une « aventure spatiale » et non un espace fonctionne.
Dans une récente conversation avec Vulture, Watanabe a expliqué que cette distinction était essentielle lors de la création de la célèbre bande sonore de la série. « Cowboy Bebop » est connu pour avoir un mélange de genres musicaux, du jazz au blues, au rock et au country. Après avoir embauché Yoko Kanno en tant que compositeur, Watanabe lui a donné une instruction assez claire: «Ce n'est pas un espace qui fonctionne, c'est plus d'espace jazz – je ne veux pas de pièces symphoniques»Dit-il. Selon le directeur, si vous dites aux compositeurs qu'il s'agit d'un opéra spatial, ce que vous obtiendrez est quelque chose dans les guerres de style.
L'un des thèmes les plus emblématiques de Cowboy est son ouverture, « Tank! », Joué par le groupe The Seandbelts, dirigé par Kanno. Ce thème définit le style musical unique de l'anime. Mais Watanabe ne voulait pas que toutes les scènes d'action aient le même type de musique. «Je ne voulais pas mettre une règle selon laquelle les scènes d'action devraient toujours avoir un type de musique. Cela s'ennuierait. Je voulais juste donner aux téléspectateurs la première image de Cowboy Bebop»A-t-il expliqué.
La variété musicale de Cowboy Bebop reflète la complexité de leurs thèmes, tels que la perte, l'existentialisme et la rédemption, qui sont explorés à travers les conflits internes des personnages. La musique de Kanno, inspirée par la combinaison de drames humains, d'action et de moments de bande dessinée, a donné plus d'inspiration à Watanabe pour réaliser la série. «Il y avait une sorte de rétroaction; Des pièces que Yoko a faites, il a choisi celles qu'il a utilisées dans chaque scène, et la musique nous a inspirés pour créer de nouvelles scènes»Dit Watanabe. «Chaque semaine, nous essayons de faire quelque chose de différent. J'ai essayé de le faire dans tous mes projets depuis lors, même à Lazarus»Ajouta-t-il.
« Lazarus », la nouvelle série Watanabe, est diffusée sur Adult Swim depuis le 5 avril 2025et comme dans « Cowboy Bebop », le réalisateur continue d'explorer des façons innovantes de raconter des histoires, portant l'essence de sa série la plus célèbre à son nouveau projet.
