Le cinéma d'anime ne vit pas seul Studio Ghibli. Bien que leurs classiques ont marqué des générations, il existe des longs métrages tout aussi puissants qui méritent une place devant. Ces dix films « 10/10 » sont une porte d'entrée parfaite pour étendre l'horizon au-delà de Ghibli.
The Boy and the Beast: Growing trouve également un endroit
Les films de Mamoru Hosoda jouent généralement la famille, l'identité et la maturité. Dans Le garçon et la bêteRen, un enfant qui vient de perdre sa mère, arrive au hasard au royaume des bêtes et devient disciple du Tusco Kumatetsu. La bande établit la relation entre les deux – conflictuelle au début, près du temps – et combine l'aventure avec un appartenance très terrestre.
Votre nom: la romance qui a conquis le monde
Votre nom est ce phénomène qui, au box-office pur, dépasse de nombreuses bandes Ghibli. Makoto Shinkai signe une histoire d'amour avec un virage surnaturel: Mitsuha et Taki, adolescents des mondes opposés, commencent à échanger des corps. Le film est émotionnel de haut en bas avec la comédie, le drame et les virages qui se tiennent dans une section visuelle impeccable et une bande sonore inoubliable.
Une voix silencieuse: un coup direct vers le cœur
Sans éléments surnaturels, la voix silencieuse est une œuvre visuellement belle et, en même temps, un drame humain qui est rarement vu dans la fiction commerciale. Shoya Ishida était un harceleur dans l'enfance; Des années plus tard, chargée de culpabilité et d'isolement, il essaie de se réconcilier avec Shoko Nishimiya, une fille sourd. Le film traite de l'intimidation, de la dépression, de l'exclusion sociale et des idées suicidaires avec honnêteté, mais laisse place à la gentillesse et à l'espoir.
Dans ce coin du monde: la guerre de la vie quotidienne
Non seulement Sévère des lucioles Parler de guerre. Également se déroulant dans la Seconde Guerre mondiale, dans ce coin du monde suit Suzu, une jeune femme d'une ville côtière près d'Hiroshima. Avec un ton presque costumbrista, il montre comment le conflit pollue une vie tranquille avec des coups subtils et dévastateurs en même temps, équilibrant la douleur et les petits gestes de l'humanité.
Machia: maternité dans un monde fantastique
Le protagoniste, Machia, appartient à l'Iorph, une rage de la vie de Longeva. Après l'attaque qui balaie sa maison, il trouve un bébé humain abandonné, Ariel, et décide de l'élever. Bien que le cadre soit fantastique, le film est un portrait intime de la maternité: l'amour inébranlable, les tests de survie et le contraste entre la longévité de Machia et la croissance accélérée d'Ariel.
Coloré: une seconde chance devant la culpabilité
Moins connu mais profondément émouvant, coloré commence par une âme anonyme qui, sur le point de partir, occupe le corps de Makoto Kobayashi, un étudiant qui a pris sa vie. En six mois, vous devez découvrir ce qui était le « péché » de Makoto. La bande entre pleinement dans la dépression et la douleur familiale avec honnêteté et propose toujours une sortie lumineuse.
La nuit est courte, marche sur fille: une nuit de liberté absolue
Qui sait que Masaaki Yuasa reconnaît son style instantanément. Ce film suit la soirée surréaliste d'une fête universitaire de Kyoto: rare, comique, imprévisible et charmante. C'est un travail expressif et ludique qui vous invite à « vous emporter », plus intéressé par l'expérience qu'à la solennité.
Je veux manger ton pancréas: bien plus qu'un titre particulier
Derrière son nom trompeur, il y a un drame sincère. Un garçon apathique trouve un journal à l'hôpital et rencontre son propriétaire, Sakura Yamauchi, qui avoue sa maladie en phase terminale. Elle veut terminer une liste de désirs et il finit par l'accompagner. C'est une arrivée à la fin de l'AUGUST qui ne fait pas la tragédie, mais frappe avec une fin puissante.
Regard de dos: le vertige de la création
Sorti en 2024, Looking Back s'est rapidement consacré comme un bijou moderne. Deux amis – Fujino et Kyomoto – rejoignez leur passion pour le dessin et le rêve d'être des mangakas. La chose extraordinaire est de savoir comment le film transmet l'amour pour l'acte de créer, tout en montrant les pierres d'achoppement, les comparaisons et les duels qui viennent avec ce choix de vie.
Bleu parfait et le travail de Satoshi Kon: Identité sur la corde raide
Perfect Blue (1997) est les débuts de Satoshi Kon, un thriller psychologique à propos de Mima, ancienne idole qui change de carrière et commence à perdre le pied entre la réalité et la fiction. Le thème – l'identité qui est floue – traverse toute sa filmographie, de la fantaisie de rêve de Paprika jusqu'à une méditation pleine d'espoir sur l'héritage Actrice du millénaire. Ce sont des films qui restent en vigueur pour leur pouls visuel et leur lecture de la renommée et de la perception.
Pour discuter: si vous deviez supprimer un film de cette liste et le remplacer par un autre, lequel obtiendriez-vous et lequel me feriez-vous? Défendez-le avec une scène spécifique.
