Cet article n'a pas été sponsorisé par MAPPA. Au cours de la dernière décennie, l’industrie de l’animation s’est bâtie une terrible réputation : des histoires d’animateurs dormant sous leur bureau, gagnant 160 000 yens par mois (environ 1 000 dollars) et survivant grâce à des nouilles instantanées ont inondé Internet de hashtags comme #AnimationPaidMe. Cependant, un nouveau rapport basé sur des entretiens avec des directeurs de studios tels que ENGI, MAHO FILM et Massket, révèle une vérité inconfortable pour les fatalistes : les choses s'améliorent radicalement.
La pénurie de talents a forcé le changement
Le motif derrière cette soudaine « gentillesse » d’entreprise n’est pas la charité, mais la survie. L'anime est devenu un géant mondial, plus de séries sont produites que jamais, mais il n'y a tout simplement pas assez de mains pour les dessiner. Hiroki Yoshioka, directeur du studio ENGI, a expliqué que la fuite des talents (notamment dans le domaine de la 3D, où les artistes préfèrent se tourner vers les jeux vidéo pour de meilleurs salaires) a obligé les studios à changer les règles du jeu.
Il y a dix ans, il était normal de payer par dessin ou par projet (travail free-lance). Aujourd’hui, la stratégie de survie consiste à proposer des contrats à temps plein aux jeunes diplômés. Le problème actuel est que les écoles d’art japonaises forment des étudiants qui ne sont pas prêts à affronter le rythme brutal d’une véritable production. « Nous passons en moyenne cinq ans à les former, et moins de la moitié finissent par être vraiment utiles », confesse Yoshioka. Transformer un novice en pro prend du temps, et les studios assument ce coût.
D'où vient l'argent ? Le secret du MAPPA
Payer des salaires fixes, des assurances et des transports aux débutants qui viennent tout juste d'apprendre n'est pas bon marché. Pour y parvenir, les studios misent sur un modèle économique beaucoup plus agressif : s’impliquer pleinement dans les Comités de Production. Junji Murata (MAHO FILM) explique que si le studio investit son propre argent dans le comité, il obtient une part des bénéfices provenant des marchandises, des licences internationales et des droits. streaming. C’est exactement le coup de maître que MAPPA a réalisé avec Homme à la tronçonneuse en 2022, en finançant les travaux à 100% et en gardant tous les bénéfices, ce qui leur a permis de réinjecter cet argent dans leurs salariés.
La fin des freelances débutants
Les données ne mentent pas. Alors qu’en 2019 les jeunes animateurs avaient en moyenne un revenu misérable, aujourd’hui les jeunes diplômés ayant un contrat à durée indéterminée gagnent entre 200 000 et 240 000 yens par mois (environ 1 300 à 1 500 dollars). Vous ne deviendrez pas millionnaire, mais c'est un salaire standard pour un jeune diplômé au Japon qui couvre le loyer et les dépenses de base dans la banlieue de Tokyo.
Le pire continue d'être supporté par le pigistes inexpérimenté. L’ancien modèle des séries de 50 épisodes (où les débutants avaient des années pour apprendre en dessinant les mêmes personnages) est mort. Aujourd'hui, les saisons de 12 épisodes dominent ; tout est rapide, jetable et brutal. Si un indépendant Il est lent, il ne mange pas. C'est pour cette raison que les studios mettent en place des mesures quasi paternalistes pour leurs salariés permanents : ENGI dispose même d'un système où à 19h30 les écrans d'ordinateur vous ordonnent de rentrer chez vous, interdisant les heures supplémentaires sans autorisation directe.
L'enfer de l'animation n'a pas complètement disparu, mais au moins le salaire minimum n'est plus la famine. Pensez-vous que ce nouveau modèle de contrats à durée déterminée finira par sauver la qualité visuelle de l'industrie ?
