Faites une semaine, Goro Taniguchi critique l'anime actuel comme « comida chatarra » produit sans vision de réalisateur. Aujourd’hui, lors d’une nouvelle conférence universitaire, il y a eu plus de leçons et quelque chose de plus structurel : la forme dans laquelle la propre société japonaise est en train de changer qui peut faire de l’animation et quel genre d’histoires se présentent à elle.
Le directeur de Code Geass, Planètes oui Film One Piece : Rouge a trazó l'histoire de l'anime depuis ses origines dans les années 60 à travers celui qui décrit comment ocho étapes de l'évolution. L'instant présent dans la société et l'évolution sociale au Japon influencent autant le contenu créatif que la forme qui gère les productions.
Le concept central utilisé pour le « sociedad blanche »terme du sociologue Toshio Okada qui n'a pas de référence en ce qui concerne un environnement social hautement transparent et hygiénique, moulé pour les smartphones et les réseaux sociaux. Dans ce contexte, les comportements agressifs, perturbateurs ou non conventionnels sont tous plus désalentados, alors que l'harmonie superficielle est prioritaire. Taniguchi a comparé ce patron à l'esthétique japonaise de la population de Kioto, connu pour sa forme extrêmement indirecte en exprimant des opinions négatives pour maintenir les apparences.
Ensuite, cette tendance sociale est directement filtrée par les protagonistes des histoires d'anime actuelles, en particulier par le narou-kei et l'isekai, où le type de héros qui évite le conflit et où l'ambiance sociale est prédominante. Le problème n'est pas un thème unique : Taniguchi signale que les producteurs préfèrent chaque fois plus travailler avec des créateurs qui se sentent faciles à gérer et qui peuvent reproduire fidèlement le matériel original sans s'approprier des idées. Cela amène les créateurs les plus ambitieux à bénéficier de moins d'opportunités et éventuellement à abandonner l'industrie.
C’est là l’affaiblissement du système d’apprentissage traditionnel, provoqué en partie par la prolifération des séries courtes d’un court, et la plus grande influence qui aujourd’hui exerce les auteurs originaux et les titulaires de droits sur les adaptations, ce qui complique le rôle du réalisateur et rend difficile le maintien d’une vision créative cohérente. Le résultat, dans son analyse, est une industrie qui donne la priorité aux projets à court terme et au contenu facilement consommable pour l'ambition artistique.
Mirando vient d'arriver la dernière décennie, la prochaine décennie, Taniguchi a reconnu que l'anime japonais avait enregistré une véritable reconnaissance mondiale, mais a déclaré que cette vente pourrait s'éroder si l'industrie nationale se dirigeait vers cette direction, sur tout ce qui concerne l'accélération productive qui est à l'origine de la Chine et de la Corée du Sud. La comparaison qui a été faite avec l'ukiyo-e, l'art japonais qui s'est répandu en Europe dans les siècles XIX et XX, sans que le Japon puisse capitaliser sur son influence sur d'autres formes d'art.
En regardant le panorama, j'ai trouvé une note d'espoir : je pense que l'anime a un avenir assuré parce que les personnages ont toujours besoin d'histoires. Les histoires aident à entendre les choses et le monde, à expérimenter des émotions et des décisions de forme indirecte, à rencontrer le sentiment des événements, à alimenter la solitude et à transmettre la sécurité du passé. Dans votre vision, l’anime est dans les conditions de cumuler tous ces rôles.
À propos de Goro Taniguchi
Goro Taniguchi C'est l'un des réalisateurs les plus reconnus de l'anime japonais, avec une carrière qui inclut Code Geass : Lelouch de la rébellion, s-CRY-ed, Planètes oui Film One Piece : Rouge. Votre travail le plus récent est L'étoile de Paris en fleurestréna au Japon en mars 2026. Nos observations sur l'état de l'industrie viennent de quelqu'un avec des décennies d'expérience dans le système, ce qui fait que les gens ont un poids particulier dans les conversations que le milieu tient à leur propre avenir.
Pourquoi l'anime est-il perdu en terre créatrice pour les raisons que signale Taniguchi, ou les signaux que l'industrie produit aujourd'hui pour produire des œuvres qui défient ce moule ?
