L’anime traverse une « crise d’originalité » –

Si la Corée du Sud se positionne dans l’industrie mondiale du contenu avec la K-Pop et les drames, le Japon a son plus grand représentant culturel dans l’anime. Avec plus de 100 ans d'histoire depuis la production de « Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki » en 1917, l'anime est synonyme d'innovation et de créativité, représentant 60 % du marché mondial et générant un impact économique équivalent à celui de l'industrie du jeu vidéo. . en Corée du Sud, avec un chiffre d'affaires annuel de 2,7 milliards de yens.

Cependant, Le vieillissement de l’industrie et de ses principaux consommateurs laisse présager des perspectives incertaines. Ce qui était autrefois une source inépuisable de créativité est confronté à des problèmes structurels qui compromettent sa capacité à se réinventer.

La splendeur des années 80 et 90

Pour beaucoup, l’âge d’or de l’anime japonais se situe dans les années 1980 et 1990. À cette époque, le Japon connaissait non seulement sa bulle économique, mais aussi l’essor de sa culture à l’échelle mondiale. Des œuvres emblématiques telles que « AKIRA », « Ghost in the Shell » et « Neon Genesis Evangelion » ont marqué un avant et un aprèsnon seulement comme produits de divertissement, mais aussi comme moyen d'explorer des thèmes philosophiques et sociaux.

À cette époque, l’anime dominait non seulement le marché national, mais aussi le marché international. Dans les années 1980, 70 % des programmes d’animation européens provenaient du Japon, preuve de son influence mondiale. Ce boom n'est pas une coïncidence, puisque l'industrie a attiré un groupe de créateurs possédant une solide formation académiquequi a propulsé l'anime vers de nouveaux sommets. Cependant, l’arrivée d’Internet, des jeux vidéo en ligne et des plateformes comme YouTube dans les années 2000 a attiré les nouvelles générations vers des formes de divertissement plus accessibles et dynamiques.

Face à ces changements, l’anime a commis deux erreurs qui ont eu des conséquences à long terme :

• Exploitation du travail dans les studios d'animation: Ce qui était autrefois un rêve pour les jeunes créatifs est aujourd'hui considéré comme un secteur aux conditions de travail précaires. Avec des heures de travail en moyenne de 219 heures par mois et des salaires inférieurs au minimum, le secteur a connu une fuite inquiétante des talents. 68 % des animateurs quittent leur emploi avant l'âge de huit ans et l'âge moyen des salariés atteint 42,7 ans, soit sept ans de plus qu'il y a dix ans.
• Dépendance à des IP éprouvées et nostalgiques: En 2023, 7 des 10 films d'animation les plus réussis au Japon étaient des remakes ou des suites d'œuvres des années 80 et 90, comme Le premier slam dunk soit Détective Conan. Même si ces films ont généré des revenus impressionnants, Le manque de nouvelles idées a réduit de moitié les investissements dans les projets originaux par rapport à il y a dix ans.selon les données de la Japan Animation Association.

La crise de l’innovation et l’avenir de l’anime

Les experts critiquent le fait que les remakes actuels, bien que financièrement réussis, manquent de l'esprit d'innovation qui a défini l'âge d'or de l'anime. En revanche, des œuvres comme AKIRA et Neon Genesis Evangelion ont défié les normes de leur époque, tandis que les productions récentes optent pour des décisions sûres qui évitent les risques créatifs.

Malgré les défis, l’anime reste un géant culturel et économique. Toutefois, pour garantir sa pertinence à long terme, L’industrie devra résoudre ses problèmes structurels, attirer une nouvelle génération de créateurs et retrouver l’esprit d’innovation qui la définissait autrefois.. Ce n’est qu’à cette condition qu’il pourra conserver sa place de leader mondial de l’industrie du divertissement.

Et les internautes japonais n’ont pas tardé à commenter le sujet :

• «Les jeunes ne s'intéressent qu'aux drames coréens et chinois et aiment les émissions de téléréalité.»
• «Si c'est le cas, n'est-ce pas bon ? Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de travail pour influencer l'opinion publique.».
• «Eh bien, si vous optez pour une entreprise sûre, personne n'ose prendre le risque. Les robots dans les anime viennent toujours de Gundam et les héros doivent être UltraMan ou Kamen Rider».
• «Eh bien, dans l'industrie de l'anime, il semble que les jeunes qui n'ont pas d'argent ne soient pas pris en compte.».
• «Tant à l’étranger qu’au Japon, ceux qui sont intéressés apprécient les œuvres anciennes, tandis que ceux qui ne le sont pas ne les voient pas. Il n'est pas nécessaire que tout le monde soit d'accord».
• «Si vous ne voulez pas voir quelque chose, ne le faites pas. Pourquoi critiquer un manga ou un anime japonais si vous ne le regardez même pas ? Nous ne regardons tout simplement pas d’anime basé sur des œuvres coréennes. Ce n'est pas un sujet de conversation».
• «Pas seulement dans l’anime, tout le contenu est refait. Y a-t-il vraiment quelque chose qui puisse être considéré comme « nouveau » ?».
• «J'ai oublié le nom, mais il y avait un anime sur une sorcière qui ne vieillit pas. En Amérique, cela n’était pas possible.».
• «Je suis un vieil homme, mais je regarde « Dandadan », « Frieren » et « Trillion Game ».».
• «Parmi les anime produits en série, il y en a qui sont vraiment agréables. Ceux qui se limitent à juger sans tester manquent leur chance.».
• «Pour le trouver, il faudrait voir toutes les œuvres, mais cela signifie tout essayer».
• «Bien qu'il existe des anime de Corée et de Chine, ils n'ont toujours rien de remarquable.».
• «La Chine ne doit pas être sous-estimée. Ils copient complètement le style japonais».