L'auteur de Chainsaw Man a parlé de son passé

Le célèbre mangaka Tatsuki Fujimotoauteur d'ouvrages acclamés tels que « Chainsaw Man » et « Look Back », a récemment accordé une interview à la revue Unitas, dans laquelle il a partagé quelques anecdotes de sa vie personnelle et a approfondi les sujets qui ont influencé son travail. Connu pour briser les schémas traditionnels du manga shonen, Fujimoto a révélé certains aspects de son processus créatif, les messages derrière ses histoires et sa vision particulière de la « normalité » et de la créativité.

Au cours de l’entretien, Fujimoto a rappelé un moment marquant de sa jeunesse qui l’a profondément marqué : «Un soir, je me suis levé et je suis allé au salon, où j'ai entendu mes parents parler. Ils ont dit : « Si Tatsuki continue comme ça, il pourrait ne pas trouver un emploi normal et devenir NEET. Devons-nous l'aider ?». Fujimoto, qui jouit désormais de succès et de reconnaissance, a déclaré qu'il était heureux de pouvoir gagner sa vie en tant qu'artiste manga et de contribuer à la société à travers son travail.

La conversation a également porté sur la conception de son célèbre manga Look Back, une œuvre qui explore la rivalité et l'amitié entre deux jeunes artistes. Fujimoto a expliqué que l'inspiration pour le message de l'histoire est venue du film américain « Young Adult » (2011), avec Charlize Theron. Dans ce film, le personnage principal, Mavis, est une femme avec une personnalité compliquée et des problèmes d'alcoolisme. A la fin de l'histoire, Mavis essaie de changer, mais une autre personne lui dit : « J'aime votre personnalité; tu n'as pas besoin de changer». Fujimoto a expliqué l'impact de cette idée sur sa perception : « J'ai réalisé qu'il ne faut pas nécessairement se forcer à changer ses mauvais traits. Une femme comme Mavis peut être charmante à sa manière.».

Initialement, Fujimoto voulait que le message de Look Back soit qu'un personnage comme Fujino, avec une personnalité difficile, peut aussi être attrayant. Cependant, il a révélé qu'au cours du processus de création, le message de l'histoire a évolué et que l'œuvre a commencé à se refléter davantage, ce qui l'a amené à apporter des changements importants lors de la phase d'ébauche. Cette transformation dans le récit final suggère la proximité de Fujimoto avec ses personnages et l'impact de sa propre croissance personnelle sur ses œuvres.

Dans un autre point intéressant de l'interview, le journaliste d'Unitas Magazine a interrogé Fujimoto sur la particularité de ses protagonistes, qui, contrairement aux héros de manga traditionnels, manquent de motivations grandioses et aspirent généralement à une vie normale. Dans des personnages comme Agni de Fire Punch et Denji de Chainsaw Man, ce désir de « normalité » les définit. Fujimoto a expliqué que ce désir de normalité vient de sa propre expérience d'enfance dans un environnement rural, où être un otaku passionné de manga et d'anime n'était pas considéré comme courant.

«Quand j'étais jeune, être un otaku n'était pas normal», a commenté Fujimoto. «C'est peut-être pour cela qu'il y avait un désir de devenir une personne normale.». En outre, Fujimoto a noté que dans les zones rurales, où existe souvent un groupe dominant, il existe une forte pression pour s'intégrer. Ce contexte l'a amené à explorer la notion d'appartenance et d'exclusion dans ses œuvres. Le désir de Denji d'être « une personne normale » pourrait naître de ce sentiment d'être dans un groupe, mais de ne pas en faire vraiment partie.

Fujimoto a conclu en réfléchissant sur la relation entre « normalité » et créativité, suggérant que la créativité peut parfois s'épanouir précisément à partir de l'inconfort de ne pas s'intégrer. Cette contradiction entre être « normal » et être « créatif » est un thème récurrent dans ses histoires, où les personnages peinent à trouver leur place dans un monde qui ne les accepte pas toujours.

Les fans l'ont commenté :

• «Je veux conclure un contrat avec le démon musculaire juste pour pouvoir ajuster mes muscles et donner à cet homme le câlin le plus confortable et le plus affectueux possible. Je l'aime !».
• «Fujimoto a appris qu'il n'est pas nécessaire de le réparer».
• «Vous devez maintenant donner une deuxième partie de l’entretien. Peut-être au Jump Festa».
• «L'interview a-t-elle dit quelque chose sur Au revoir Éri soit Écoutez simplement la chanson ou l'un de ses one-shots précédents ?».
• «Je ne peux pas être entièrement d'accord avec votre message selon lequel il n'est pas nécessaire de changer. Peut-on forcer quelqu'un à changer ? Non, surtout si ce n'est pas quelque chose de nocif. Mais lorsqu’il s’agit de choses comme l’alcoolisme, je ne peux pas accepter que la personne reste la même. Du moins, c'est ma première réaction. Est-ce que j'ai mal compris le message de Fujimoto ?».
• «J'aime l'interpréter comme une déclaration d'acceptation envers soi-même et envers les autres, le bien et le mal, puisque personne n'est parfait. Vous pouvez vous efforcer de vous améliorer, mais rechercher la perfection ne fonctionne pas. L'alcoolisme est une dépendance, qui ne fait pas partie de l'identité d'une personne, donc je crois que l'expression selon laquelle il n'avait pas besoin de changer (sa personnalité) ne faisait pas référence à l'alcoolisme, mais aux traits de personnalité les plus abrasifs, car il tu ne peux pas plaire à tout le monde. Peut-être que j'y réfléchis trop, mais je pense que même si ce n'est pas ce qu'il voulait dire, il est bon de tirer ses propres leçons des paroles des autres, même si elles ne correspondent pas parfaitement.».
• «Je pense qu'il l'entend dans un sens littéral plutôt que prescriptif, c'est pourquoi il dit : « vous n'êtes pas NÉCESSAIREMENT obligé de… ». Il semble que le concept d'une personne difficile qui ne veut pas vraiment changer lui-même ait inspiré l'un de ses personnages.».
• «Il y a peut-être des détails omis qu'il n'a pas expliqués. La seule façon de le savoir est de regarder le film et de voir comment il se déroule.».