le portail japonais Février a partagé une interview avec le designer Shingo Adachià propos de son premier travail de réalisateur sur l’anime original des studios Photos A-1, Recul de Lycoris. Cette série a acquis une grande popularité à l’intérieur et à l’extérieur du Japon, certaines listes la placent au sommet comme « Meilleure de la saison », du moins jusqu’à présent cette saison. Été-2022 (juillet-septembre).
- Lycoris Recoil est votre premier anime en tant que réalisateur, comment vous êtes-vous impliqué dans ce projet ?
- Le projet lui-même était déjà en cours par Aniplex avant même mon arrivée. Nous avions déjà l’intrigue du côté d’Asaura-san, et ils m’ont contacté lorsqu’ils ont décidé qu’il était temps de commencer à chercher un réalisateur. A l’époque, j’attendais de savoir si j’accepterais ou non le projet, mais j’allais aux réunions et j’exprimais beaucoup d’avis, et tout cela m’a amené à être sollicité pour diriger l’animation.
- Quelle part de la vision du monde et des personnages aviez-vous remarquée lorsque vous assistiez aux réunions ?
- Les cinq personnages de Café LycoReco avaient déjà un décor (profil) qui n’a pas changé du tout, y compris leurs noms. Au contraire, la vision du monde, qui à l’époque semblait basée sur le concept « d’une fille, style ‘City Hunter’… », n’avait rien de concret.
- En surface, c’est un café, mais dans les coulisses, c’est comme une mission dangereuse avec une arme à la main. Mais si vous êtes Ryo Saeba, vous êtes un adulte et vous pouvez choisir librement votre travail. Mais quand il s’agit de filles mineures, ce n’est pas comme ça, n’est-ce pas ? Nous avions besoin d’une raison pour que ces filles n’aillent pas à l’école et fassent des choses aussi dangereuses. D’abord, nous en avons discuté avec Asaura-san, puis nous avons construit la vision du monde en créant des scénarios comme l’organisation « DA (Direct Attack) » et ses agents « Lycoris ».
- Le scénario changeait donc considérablement d’un concept à l’autre ?
- C’est comme ca. Cependant, dans mon esprit, je ne voulais pas que l’histoire soit aussi sombre que possible, donc je voulais que ce soit un anime facile à regarder qui vous ferait rire une fois toutes les cinq minutes. Alors que je voulais décrire correctement l’action et l’étiquette des armes à feu, je voulais aussi créer un anime qui serait accessible aux non-fans d’armes à feu.
- Les dessins des personnages sont l’œuvre de l’artiste manga Muru Imigi. Était-ce offert par l’Adachi-san ?
- Oui je l’ai fait. Je l’ai rencontré par hasard au Winter Comic Market une année, et quand je lui ai demandé de m’aider, il a dit oui. J’aime beaucoup les dessins d’Imigi et j’ai toujours souhaité pouvoir dessiner comme lui, alors j’étais contente qu’il ait accepté.
- J’ai l’impression que la direction des dessins a une grande affinité avec les personnages qu’Adachi-san a dessinés jusqu’à présent.
- Nous n’y avons pas vraiment pensé, mais nous voulions un design qui corresponde au concept mentionné et au public cible. Je pensais qu’Imigi-san pouvait exprimer au plus haut niveau ce que je recherchais dans ce travail.
- Quels ordres as-tu donnés à Imigi-san ?
- Je ne l’ai presque jamais fait. Je lui ai donné la caractérisation du texte et lui ai demandé de créer le reste librement, et c’est ainsi que ce dessin est né. J’avais en fait une image temporaire dessinée par quelqu’un d’autre dans la phase de planification, mais je ne pouvais pas me résoudre à la montrer à Imigi-san et lui ai demandé de la faire à partir de zéro.
- La conception originale de l’uniforme Lycoris a été réalisée par Kimika Onai, qui a travaillé sur des costumes pour Nogizaka46 et d’autres.
- Je sais de ma propre expérience qu’il est vraiment difficile de créer un design d’uniforme scolaire qui soit immédiatement reconnaissable en tant que tel. Nous voulions demander à un expert de le faire, car il apparaît dans la plupart des scènes de la pièce. Heureusement, Aniplex est la société de production, alors pourquoi ne pas leur demander via la connexion Sony ? Juste au moment où j’ai pensé que mon idée n’avait aucun sens, ils l’ont approuvée. Merci beaucoup Onai-san.
- Qu’est-ce que ça fait de participer pour la première fois à une animation en tant que réalisateur ?
- J’ai réalisé qu' »être réalisateur est une chose solitaire de toute façon ». Surtout que cette fois, comme je suis également en charge de la structure de la série pour cette œuvre originale, j’ai dû décider moi-même de tout le développement et des dialogues. Pendant tout le temps que j’y travaillais, je me demandais si j’allais bien, si j’allais me fâcher, si j’allais me conformer, etc. Dans les réunions de scénario, je me demandais toujours : « Pourquoi ne disent-ils pas ‘génial’ ? » (des rires). Je suis toujours dans un état de doute et d’incertitude quant à savoir si mes décisions étaient bonnes ou mauvaises.
- Cette interview a eu lieu juste avant le début de l’émission, c’était donc le moment le plus excitant.
- Oui, c’est ça. Le personnel, en particulier, a passé un an ou deux à travailler sur ce projet, donc le réalisateur a la responsabilité de s’assurer que l’animation paie pour son travail acharné, et quel que soit le résultat, je veux qu’ils pensent au moins qu’il a été un bon travail. S’il y a une chose qui me rend heureux dans la réalisation, c’est quand le travail est apprécié et que les téléspectateurs et les travailleurs peuvent regarder en arrière et dire qu’ils ont passé un bon moment.
- Il y a un élément de chance quant au succès ou non du jeu, donc ce n’est pas entièrement prévisible.
- Je crois moi-même que je suis arrivé jusqu’ici uniquement par chance. Mais j’ai peut-être déjà manqué de chance (rires). En tout cas, je pense que nous avons déjà fait tout ce que nous pouvions faire et maintenant nous n’attendons plus que notre sort.